中國經(jīng)典動畫《我為歌狂》《海爾兄弟》老IP重置后逐漸將回到熒幕

《烏龍院》《我為歌狂》《雪孩子》《海爾兄弟》……一大波讓不少人暴露年齡的老IP，正陸續(xù)得到再開發(fā)。其實，經(jīng)典IP的重啟不是新鮮事，近年來《葫蘆娃》《大耳朵圖圖》《大鬧天宮》《黑貓警長》等作品就曾經(jīng)以各種形式重新回到了觀眾視線當(dāng)中。

比如，國產(chǎn)動畫經(jīng)典之作《大鬧天宮》在2011年以3D形式重制，于2012年1月重新登陸院線，取得超過4000萬的票房成績；而上月13日再次重映則乏人問津，票房僅100萬左右。而改編翻新的《黑貓警長之翡翠之星》從2015年到2017年多次登陸院線，也擠入了今年國慶檔，截至目前的票房成績?yōu)?219萬。

那么，中國動畫老IP重啟，是條可行之路嗎？為什么近年來越來越多老IP得到重啟？

凡是IP開發(fā)，都會有市場風(fēng)險，那么經(jīng)過市場檢驗的經(jīng)典作品顯然風(fēng)險相對更低。在談到這個問題時，不少業(yè)內(nèi)人都向三文娛提起“一代人的回憶”“老IP至少臉熟”“至少比沒IP好”“老觀眾應(yīng)該會帶孩子去看吧”，對于從受眾基礎(chǔ)轉(zhuǎn)化而來的市場號召力，業(yè)內(nèi)人大都表示認(rèn)可。

所以對于出品方而言，這也是一種策略，“在上新項目的同時，也會復(fù)活原有老IP，兩條腿走路，風(fēng)險會降低”，樂游資本投資經(jīng)理索垚琪認(rèn)為。

當(dāng)然，對于一些已經(jīng)誕生三四十年的經(jīng)典作品，僅憑在老粉絲心中的美好回憶是不夠的，這些老IP也要對接現(xiàn)在年輕受眾的審美偏好和欣賞口味。

動畫《烏龍院之活寶傳奇》本月在在騰訊視頻和旗下兒童視頻APP“小企鵝樂園”獨家上線，目前上線的6集在騰訊視頻播放量為3183萬，出品方之一杭州友諾CEO張磊認(rèn)為，作為被試錯過的老IP，《烏龍院》有著大量粉絲，“雖然畫風(fēng)和現(xiàn)在主流風(fēng)格不一樣了，但反而自成獨特風(fēng)格，而且故事的內(nèi)核并不過時，師徒四人尋找活寶的故事，所包含的元素第一是武俠，第二是玄幻，第三是搞笑，這些都是現(xiàn)在主流受眾喜聞樂見的。另外我們做了多次眼動測試，發(fā)現(xiàn)受眾是認(rèn)可作品的畫風(fēng)和內(nèi)容的”。

《烏龍院之活寶傳奇》海報

從重啟到作品最終面世的整個過程中，老IP在宣發(fā)上也有著優(yōu)勢，用幻馬群英社韓曉菲的話來說，“可以做為一種復(fù)古懷舊的話題引起大家的共鳴”，在話題的設(shè)置上更有噱頭。

當(dāng)然，老IP得到重啟，也是得益于近年來整個動漫行業(yè)的興起。張磊告訴三文娛，“第一，近年來動漫行業(yè)資本活躍，資本要么投平臺要么投內(nèi)容，即使是投平臺，平臺也是用在孵化內(nèi)容上，所以能做出好內(nèi)容的團(tuán)隊始終是受益的；第二，近幾年視頻平臺和漫畫平臺興起，平臺對內(nèi)容的饑渴是內(nèi)容團(tuán)隊的機會窗口期，《烏龍院》就趕上了騰訊視頻對少兒動漫進(jìn)行戰(zhàn)略布局的階段”。

《我為歌狂》的制作方福煦影視創(chuàng)始人、CEO袁峰告訴三文娛，在推出《我為歌狂》第一季后，第二季甚至大電影的劇本就已經(jīng)寫好了，但當(dāng)時的產(chǎn)業(yè)發(fā)展和市場環(huán)境都不理想，如產(chǎn)業(yè)鏈不完備、資金匱乏、播出渠道單一、受眾市場未打開等，這部作品也就被暫時擱置了。

新版《雪孩子》的制作方艾爾平方創(chuàng)始人盧恒宇還提到，隨著行業(yè)的興起，人才的補充也是一個重要的條件，“按照前些年的發(fā)展形勢，可能我到現(xiàn)在也只能做到高級原畫師，無從想象可以做導(dǎo)演甚至有自己的團(tuán)隊，這幾年行業(yè)爆炸式的發(fā)展給了新人機會，人才也就涌現(xiàn)出來了。之前國內(nèi)的導(dǎo)演就那么多，片子排著隊等他們的檔期，現(xiàn)在上馬包括老IP在內(nèi)的更多項目就有了可能”。

另外，袁峰還認(rèn)為，“當(dāng)前動畫作品在類型上出現(xiàn)了一定的仙俠、玄幻題材扎堆現(xiàn)象，無關(guān)新或者舊，一些走差異化路線的IP在題材上能夠‘補缺’”，這也是一批經(jīng)典作品得到重啟的一個原因。

要如何改編才能重現(xiàn)經(jīng)典？

在索垚琪看來，老IP重啟有兩條路，“一種是簡單的重制，‘原來的配方原來的味道’，在制作精度、作品制式等方面進(jìn)行提升和轉(zhuǎn)換，然后打情懷牌收割一輪當(dāng)年的老粉絲；第二種是加入現(xiàn)在的元素講之前的故事，進(jìn)行改編翻拍，在圈粉老受眾的同時，也能吸引用戶”。

第二種方式就是要在原汁原味和創(chuàng)新之間做好加減法，“務(wù)必要關(guān)注受眾年齡的變化，當(dāng)年的受眾在看經(jīng)典作品時可能是中小學(xué)生，現(xiàn)在這批用戶長大了，再按照中小學(xué)生的欣賞水平進(jìn)行重制，他們當(dāng)然會覺得低幼；但如果完全迎合他們，經(jīng)典作品味道的統(tǒng)一性又會遭到破壞”，張磊表示。

所以在具體的操作上，韓曉菲認(rèn)為，“有了打動人的內(nèi)核元素，根據(jù)不同時代觀眾的審美觀和價值觀來進(jìn)行翻拍重置，可以很好地延續(xù)和放大IP。但需要結(jié)合現(xiàn)有市場觀眾的口味進(jìn)行調(diào)整，可以保留一部分當(dāng)年最核心最經(jīng)典的臺詞、造型、風(fēng)格，但是也需要結(jié)合當(dāng)下時尚的元素，這樣現(xiàn)在的觀眾才能更有一種親和感或是俗稱的接地氣”。

如《黑貓警長之翡翠之星》，除了邀請動畫片主題曲原唱者沈小岑為電影重新錄制了原版主題曲外，還請來胡彥斌重新編曲并用朋克搖滾風(fēng)重新演繹作為片尾曲。

《黑貓警長之翡翠之星》海報

除了內(nèi)容上的翻陳出新，老IP的復(fù)活還可以有形式上的轉(zhuǎn)換，比如《葫蘆娃》改編手游，近期騰訊動漫對金庸作品的漫畫化也是一個例子。

此前在接受三文娛采訪時，騰訊動漫總經(jīng)理鄒正宇曾透露過騰訊動漫將金庸作品漫畫化的考慮?！敖鹩沟奈鋫b體系是中國文化非常代表性的一個元素，國外沒有這個文化?，F(xiàn)在的年輕受眾已經(jīng)不喜歡長篇文字閱讀了，很多人都沒看過金庸的作品，接觸的最多只是影視化作品，對金庸整個武俠體系的了解是不深刻的，這是我們改編的出發(fā)點。但我們不會逼著他們看，逼著看他們也不會看，而是用他們喜歡的方式去做，漫畫、動畫以及更年輕化的影視化、游戲化是年輕人喜歡的載體，所以我們想進(jìn)行這方面的嘗試。”

《烏龍院》《雪孩子》《我為歌狂》都怎么改？

張磊透露，此次《烏龍院》的重啟，會針對不同年齡段的受眾開發(fā)不同形式的產(chǎn)品。開發(fā)時主線故事遵從原著，并請來原著作者敖幼祥本人作為監(jiān)制進(jìn)行把關(guān)，“沒有敖老師，我們是不敢改的，改了之后味道會變，粉絲會罵，但漫畫原作中一些未填的坑可以針對成年用戶進(jìn)行再創(chuàng)作。這次開發(fā)并不是同一個故事用動畫、電影、網(wǎng)劇等重復(fù)地呈現(xiàn)，而是針對不同受眾進(jìn)行相應(yīng)的改編”。

雖然《烏龍院》漫畫的粉絲集中在85后-95前之間，但動畫番劇是面向8-15歲觀眾推出的少兒向作品，“首先，這部漫畫最適合的受眾就是這個年齡段的孩子。第二，成人很難像孩子那樣反復(fù)看一部動畫，所以相較于爆發(fā)性更強的成人向動畫，少兒向動畫的受眾粘性更強，IP的生命力更持久”。

對于更為成熟的受眾則提供其他形式的產(chǎn)品，“老粉絲對《烏龍院》很有情懷，但并不會天天去回憶，所以真人影視和游戲等形式就更適合他們”，包括成人向的真人劇和走全家歡路線的真人大電影、動畫大電影，針對大學(xué)生推出的舞臺劇，針對中學(xué)生和大學(xué)生推出的卡牌手游，另外還有圖書、衍生品、肯德基烏龍院主題餐廳等。

新版《雪孩子》概念海報

在新版《雪孩子》的調(diào)性上，盧恒宇向三文娛表示，“現(xiàn)在這個時代蠻喧囂和浮躁的，很多人會懷念小時候的安靜，《雪孩子》里的一些場景，比如腳步踩在雪地上的聲音就是一種安靜，我覺得這種安靜會是《雪孩子》吸引現(xiàn)在受眾的一個點，我們也會努力去給觀眾帶來這樣一種溫暖和感動”。

《雪孩子》原作是一個20分鐘的短片，做成90分鐘的大電影，要如何既保留原作神韻，又進(jìn)行創(chuàng)新呢？盧恒宇舉了《十萬個冷笑話》的例子，“我們在改編的時候，用了漫畫原作的老角色，但是創(chuàng)作了新的笑料，作品還是《十冷》，但是作品的具體內(nèi)容是新的。套用一句話來說，就是‘給觀眾他們想看的，但不以他們知道的方式’”。

就《雪孩子》的改編而言，盧恒宇舉了一些具體的操作方式，“原作的一個靈魂在于其配樂，新版《雪孩子》一定會用到之前的旋律，但是考慮到國內(nèi)觀眾對音樂劇的接受程度比較低，不太會像原作那樣有太重的‘音樂劇’橋段；3D的質(zhì)感更容易讓人接受，所以我們會做成3D電影；會加入新角色、新劇情，故事背景更有現(xiàn)代感，另外因為國內(nèi)觀眾對動物做主角有一點抵抗，不少人會有‘這是做給小孩子看’的刻板印象，所以主人公也從小兔子換成了小女孩”。

袁峰透露，動畫方面，目前《我為歌狂》計劃開發(fā)兩季番劇和一部大電影。根據(jù)他們的市場調(diào)研，《我為歌狂》目前的受眾超過50%是90后，而非他們此前設(shè)想的80后-90前這個年齡段，因此新版《我為歌狂》會大膽進(jìn)行創(chuàng)新，與當(dāng)年推出的官方版小說漫畫相比，劇情也會有比較大的改動。除了當(dāng)年主創(chuàng)團(tuán)隊參與之外，還大量啟用了年輕人來擔(dān)綱導(dǎo)演、編劇、音樂制作人等重要職位。為了兼顧新老觀眾的審美，原作中的部分經(jīng)典插曲會按照現(xiàn)在年輕人的欣賞口味，經(jīng)過重新編曲后再演繹，甚至也有孵化虛擬偶像的計劃。

上海美影廠官微發(fā)布《我為歌狂》重啟消息

當(dāng)年隨著動畫片的開播，《我為歌狂》的圖書、唱片、漫畫甚至游戲等都陸續(xù)推向了市場。袁峰表示，這次重啟依然會是一個泛娛樂開發(fā)計劃，“初期先上二維動畫番劇，用最原汁原味的方式去還原，隨后大電影、真人影視劇、唱片、游戲、衍生品等各種形式的開發(fā)環(huán)節(jié)會陸續(xù)跟上來”。

相較于新IP，經(jīng)典作品固然經(jīng)歷過市場試錯，有著受眾基礎(chǔ)，但情懷顯然不能保證再開發(fā)一定會成功，甚至也有業(yè)內(nèi)人表示因為受眾的迭代，老IP并沒有太多優(yōu)勢。正如盧恒宇所說，“老IP不是尚方寶劍，即使是尚方寶劍，最后砍誰還不一定呢，要是做不好，肯定更招罵，還不如做新IP。所以，對老IP重啟來說，僅有情懷絕對遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠”。